Subiektywna lista 9 książek, które wprowadzą Cię w świat grafiki komputerowej i typografii.
Powiedzmy sobie szczerze. Ktoś, kto obejrzał 2-3 kursy na Udemy i na tym poprzestał, nie zostanie dobrym grafikiem. Znajomość oprogramowania graficznego na dobrym poziomie to absolutne minimum w branży.
Jeśli olejesz teorię typografii, barw, podstaw DTP, to nawet jeśli otrzymasz pracę, szybko ją stracisz.
Dobrych grafików od tych miernych odróżnia znajomość teorii i przenoszenie jej na swoje projekty. W grafice królową nauk jest typografia. Do tego dochodzi umiejętność doboru kolorów, przestrzeni, odstępów, wielkości, ikon. Powinieneś potrafić opowiedzieć o każdej swojej pracy.
Tego nie nauczysz się z kursów online. Z pomocą na szczęście przychodzą książki dla grafików. To właśnie w nich wieloletni graficy uchylają rąbka tajemnicy swojego sukcesu zawodowego. Pokazują warsztat pracy, omawiają zasady typografii.
Powyższy wpis zawiera moją subiektywną listę książek „na start”. Przygotowując poniższą listę, zadałem sobie pytanie: jakie książki poleciłbym początkującym projektantom? Komuś, kto właśnie uznał, że chcę przebranżowić się i zostać grafikiem? Osobie, która obejrzała kurs na temat obsługi Photoshopa, InDesigna i Corela?
Wykaz książek o projektowaniu ułożyłem chronologicznie. Właśnie w taki sposób, jaki chciałbym, by osoba początkująca je czytała. Listę celowo dobrałem o pozycje, które czyta się lekko i przyjemnie. Mają dużo przykładów praktycznych. Wszystkie czytałem od dechy do dechy na różnym etapie swojej kariery.
Logo Design Love. Tworzenie genialnych logotypów
Na początek proponuję książkę autorstwa Davida Airey’a. Dotyczy projektowania logo, ale otworzy Ci oczy na to, jak wygląda proces projektowania „od kuchni”.
Sam autor już na wstępie przyznaje: „Gdybym w dniu zakładania swojej firmy projektowej (a było to w 2005 roku) posiadał całą tę wiedzę, którą zawarłem w tej książce, z pewnością zaoszczędziłbym sobie wielu zmartwień i nieprzespanych nocy”.
Książka w wersji papierowej nie należy do najtańszych. Często dostępny jest tylko e-book. Jeśli kwota ok. 150 zł nie przeraża Cię — polecam tradycyjne wydanie. Jest bardzo dobrze złożona.
Pracuj dla pieniędzy, projektuj dla przyjemności. Podręcznik freelancera
Kolejna książka Davida Airey’a. Jeśli jego styl przypadł Ci do gustu, sięgnij także po tę pozycję. Od „Logo Design Love” różni się tym, że skupia się bardziej na organizacji pracy grafika-freelancera. Świetna pozycja, jeśli pod uwagę bierzesz samozatrudnienie.
Dowiesz się z niej np.:
- jak wyceniać swoją pracę,
- Co to jest nisza i dlaczego nie powinieneś był być grafikiem od wszystkiego
- Jakie cechy ma dobry projektant
- Czego nie nauczysz się na studiach graficznych
- W jaki sposób kreować własną markę osobistą
- Jak postępować z (trudnym) klientem
- Jak pozyskać pierwsze zlecenia
- Jak stworzyć portfolio, nie mając klientów
Książka jest dostępna jedynie w formie e-booka, jej fizyczny nakład nie jest już dodrukowywany.
Pierwsza pomoc w typografii
Za wszystkich wymienionych tu książek o grafice jest to obowiązkowa pozycja dla początkujących. Ta licząca około 100 stron książka porusza elementarne podstawy typografii, którą każdy przyszły projektant powinien posiadać. Wszystko jest omówione dziesiątkami przykładów: złych i dobrych.
Dowiesz się z niej, na jak wiele rzeczy nie zwracasz uwagi, pracując nad swoim projektem.
Grafika wektorowa. Szkolenie podstawowe
Autor podczas tworzenia tytułu wpadł chyba w klątwę wiedzy, bo szkolenie wcale nie jest takie podstawowe. Mnie mocno otworzyła oczy na sposób, w jaki operuje wektorami.
Książka w całości poświęcona jest zagadnieniom krzywych Beziera i wektorom. Autor zaczyna od totalnych podstaw, a kończy na świetnych radach.
Poznasz kilka technik budowy kształtów wektorowych. Dowiesz się, jak ze szkicu wykonać wektor na różne sposoby. Jakich błędów nie popełniać.
Super pozycja dla początkujących. Mnóstwo przykładów. Polecam Ci wersję drukowaną, jest bardzo dobrze złożona.
DTP. Od projektu aż po druk. O współpracy grafika z drukarzem
Pozycja z naszego podwórka. Andrzej Gołąb lekko ironicznym językiem świetnie przedstawia największe bolączki na linii grafika i drukarni. Porusza w niej tematykę podobną jak ten blog.
Z książki nie dowiesz się, jak tworzyć piękne projekty. Nie ma w niej ani słowa o projektowaniu. Nauczysz się za to wielu technicznych rzeczy z dziedziny DTP (przygotowania publikacji do druku). Lektura to jedno wielkie FAQ, które powinno być na każdej stronie drukarni. Dlaczego CMYK, a nie RGB, problemy przy składzie książek, profile kolorów, krzywe, rodzaje papieru… Zajrzyj do spisu treści.
Pozycja właściwie obowiązkowa, jeśli Twoją specjalizacją będą grafiki do druku. Rady są uniwersalne, bez względu na to, czy korzystasz z programów Adobe, Affinity czy CorelDRAW.
Może uratować Cię przed popełnieniem kosztownych błędów, jeśli np. kiedyś zlecisz granatowe wydruki, a przyjadą do klienta fioletowe.
Detal w typografii
Lubię krótkie książko o typografii, bo to znak, że wiedza będzie na maksa konkretna. Taka właśnie jest ta pozycja. „Detal w typografii” skupia się na doborze fontów, kerningu, dopasowaniu interlinii, łamach, odstępach… Uzupełnienie „Pierwszej pomocy w typografii”. Przykładowej dwie strony prezentuję niżej.
Przeczytana ze zrozumieniem wiele wniesie do Twoich przyszłych projektów.
Zajrzyj do środka:
Wystrzegaj się Futury
Wiesz, co łączy marki takie jak: Canal+, Ikea, PayPal, Avon, Calvin Klein, Nike czy Volksvagen? Ich logo zostało wykonane fontem Futura. Mimo to różnią się od siebie.
W książce omawiana jest historia i fenomen tej czcionki. Jednak nie to powinno być dla Ciebie najważniejsze po skończeniu tej lektury. Przede wszystkim zrozumiesz, jak wiele jest sposobów, by wykorzystać ten sam krój pisma na różne sposoby. Wszystko zależy od umiejętnego doboru kerningu, odstępu, grubości.
Pozycja jest wciągająca, opatrzona wieloma zdjęciami i ilustracjami.
InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign
Tę pozycję polecam z dwóch powodów. Po pierwsze: uczy InDesigna, po drugie: typografii. Nawet jeśli nie korzystasz z Adobe InDesigna, każda funkcja ma uniwersalny dla każdego programu wstęp. Jeśli jeszcze nie wiesz, że w DTP występuje 12 rodzajów spacji, lektura jest dla Ciebie.
Nigel French doskonale opisuje każdy szczegół typografii, pokazując złe i dobre przykłady. Następnie przedstawia, gdzie tego szukać w InDesignie.
Jeśli Twoją specjalizacją jest skład książek — pozycja jest obowiązkowa!
Jak zostać dizajnerem i nie stracić duszy
Książkę napisał wieloletni projektant graficzny i jest ona podobna do książki Davida Airey’a. Opowiada o bolączkach, na jakie trafisz w świecie grafiki komputerowej, designu, pracy z klientami.
Warto sięgnąć do niej nieco później. W tym czasie spotkasz się już z paroma problemami i inaczej podejdziesz do tej książki. Na start może być nieco niezrozumiała.
Książki o projektowaniu — podsumowanie
Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z grafiką komputerową, liczę, że przeczytasz, chociaż 1 pozycję z tego wpisu. Rozszerzy to Twój punkt widzenia. Zrozumiesz, że „wiesz, że nic nie wiesz”. O to właśnie w tym chodzi!
Każdą książkę z powyższej listy osobiście przeczytałem. Każda wniosła coś do moich projektów czy sposobu współpracy z klientami i drukarniami.
Co oprócz książek? Porady skąd czerpać wiedzę
Kursy wideo i książki to nie jedyne źródła nauki. Od siebie mogę polecić jeszcze:
- Przejrzenie w Google różnych ksiąg znaków. Zerknij na przykład na księgę identyfikacji wizualnej Lasów Państwowych
- Przeglądanie blogów innych projektantów
- Dołączenie do graficznych grup na Facebooku
Koniecznie daj znać w komentarzu, jaką Ty książkę polecasz innym!